Pinche aquí para ver el vídeo

Orphea4D es un insecticida en spray ideal para acabar con los molestos pequeños insectos que nos invaden cuando se llega el buen tiempo. Para promocionarlo, han decidido hacer algo llamativo, creando una valla que sirve como también trampa de insectos. La valla en cuestión estaba instalada como otra cualquiera, pero realmente incluía una capa de pegamento, de forma que a medida que los insectos se quedaban pegados en ella, iban dibujando la típica ráfaga que sale de una botella de spray cuando la pulsas.

Vía | La Criatura Creativa

Pinche aquí para ver el vídeo

Para promocionar la final de la Champions que enfrentará Borussia de Dortmund y Bayern de Munich en Londres, Heineken sigue realizando campañas en torno al mayor acontecimiento futbolístico del viejo continente.

Esta vez se trata de poder convencer a tu pareja para que compre unos muebles (no son más que dos sillas de estadio), por la “pequeña” cantidad de 1899$. El afortunado que logre persuadir a la pareja ganará dos entradas para ver la final.

Lo más gracioso son los argumentos que utilizan alguno “son duraderos”, “i love red”, “es una inversión…”. Disfrutadlo.

Vía | Publicidad en la nube

Una vez más, los bebés son los protagonistas en el nuevo anuncio de la marca de agua embotellada Evian, que da continuidad al eslogan ‘Live Young’ (‘Vive Joven’, en inglés). La marca de agua mineral publicó el pasado viernes el vídeo ‘Baby & Me’, creado por la agencia de publicidad BETC Paris para la campaña de este año.

En el vídeo aparece un grupo de personas adultas que, al mirarse en el espejo, se ven a sí mismas como niños y empiezan a bailar al ritmo de un clásico de los años 90, ‘Here comes the Hotstepper’ de Ini Kamoze, versionado por el ‘disc jockey’ francés Yuksek.

En el 2009, la marca de agua lanzó el spot ‘Roller babies’, que se convirtió en viral en cuestión de semanas y obtuvo más de 60 millones de visitas en la red, y fue elegido mejor anuncio del año por la revista ‘The Time’. En este caso, también aparecían bebés que bailaban y patinaban de forma divertida.

Después de esto, parecía que Evian no podría superar su propio éxito, pero de momento los resultados del lanzamiento no van por mal camino. En tan solo una semana, ‘Baby & Me’ ha registrado más de 30 millones de reproduccíones en Youtube y la cifra no ha dejado de aumentar.

La polémica

Son muchos los que han criticado la participación de niños tan pequeños en los anuncios de la empresa francesa con la intención de atraer la atención del público. Laurent Houel, directora de Evian, argumentó que los bebés forman parte de la historia de la marca. “No se trata solamente de un truco de márketing”, aseguró y explicó que, desde sus inicios, el tipo de agua que han ofrecido está dirigida al mercado infantil por su bajo nivel de mineralización.

Vía | El periódico

Seguro que nunca habéis oído hablar de Peter Belanger, pero seguro que has visto sus fotografías. De hecho, verás su trabajo cada día, y lo más probable es que seas dueño de algunos productos que aparecen en sus fotos. Belanger es el hombre que hay detrás de las imágenes de los productos más emblemáticos de Apple aunque ha trabajado para otros clientes – desde eBay y Nike hasta Pixar – y nos sentamos para hablar con el de su trabajo y formación.

¿Dónde estás ahora?

Acabo de poner a los niños a dormir y estoy esperando a ver Mad Men descargado desde iTunes.

Tu portfolio muestra su enfoque (y valor) como producto y fotógrafo publicitario. ¿Cómo encontraste el camino a esa especialidad?

Mientras estudiaba fotografía estaba en un programa que te enseñaba el lado creativo de la industria (concepto y significado más que la técnica). El objetivo era pasar el rato en un museo. En un momento decidí que quería aprender un poco más sobre el aspecto comercial de la fotografía y solicité una pasantía en San Francisco. Me di cuenta que había un montón de trabajo en el área de los fotógrafos comerciales debido a todas las empresas de productos de Silicon Valley. Fue entonces cuando la publicación y ordenadores de escritorio estaban despegando. Me gustó el aspecto de trabajar con los clientes y resolver problemas complicados en cada trabajo.

¿Qué artistas forman tu trabajo o cuáles inspiran más?

No hay una sola fuente que destaque, pero me gusta mirar revistas actuales para ver imágenes creativas y nuevos estilos. A menudo encuentro influencias en las imágenes que pueden ser de un estilo completamente diferente al mío, porque tienen una gran iluminación o un conjunto único. Películas y programas de televisión son también fuertes influencias.

Los detalles técnicos detrás de tus fotografías parecen oscilar entre engañosamente simple e increíblemente compleja. A veces es difícil de ver el producto desde el exterior del sistema de iluminación. ¿Puede describir en general cómo planeas y ejecutas una sesión?

El factor más importante es la cantidad de fotos necesarias para realizar al cabo de un día. Trato de mantener una lista de tomas razonable, así tengo tiempo para cada producto. Lo ideal es considerar el material del producto y buscar la mejor manera de iluminarlo. A veces es más fácil iluminar los materiales sin una superficie en el y añadirla más tarde. Los sets más complejos en torno a un producto son los que tienen la necesidad de iluminar algo muy preciso y que requiere ser capaz de controlar cada luz y sombra de forma independiente.

Si no me dan mucho tiempo tengo que simplificar la iluminación. En un trabajo estaba disparando caras de serpientes reales sobre zapatos de cuero en la Academia de Ciencias me decidí a utilizar la luz muy indulgente porque las serpientes se movían haciendo sus propias cosas y yo sólo tenía una pequeño intervalo de tiempo para cada toma.

 ¿Qué cámara estás utilizando en este momento?

Canon 5D Mark III, es mi cámara de go-to. Mi objetivo base es el 24-70mm, si tan sólo pudiera tener una lente sería esta misma. Funciona en casi todas las situaciones. Siempre estoy impresionado con la profundidad de campo que se ve en f/2.8 con este objetivo.

Has creado imágenes que ven millones de personas, pero la mayoría probablemente no tienen idea de que eres el fotógrafo de dichas imágenes. Veo tus imágenes cada día caminando por Nueva York. ¿Cómo llegaste a trabajar con Apple?

Cuando yo estaba empezando trabajé de freelance para agencias que tenían cuentas de Apple. A lo largo del tiempo los organigramas evolucionaron y muchos de los diseñadores y productores se trasladaron a trabajar en Apple. Yo tenía una relación profesional con muchos de ellos, y siguieron confiando en mí. Me siento muy afortunado de que esta relación continúe.

¿Puede describir el proceso creativo detrás de una sesión de producto de Apple?

El equipo de Apple siempre tiene una lista de tomas muy bien desarrollada y bocetos de lo que necesitan. Yo trabajo con los directores de arte para traducir esos bocetos en fotos. Empezamos por conseguir la posición del producto y luego avanzamos en la iluminación. Dado que los productos de Apple tienen estos materiales cuidadosamente seleccionados, es muy importante que la iluminación del producto sea un escaparate de los diferentes materiales que lo conforman. Cojo un área para comenzar y pienso en cómo necesita el material describirse. Necesito tener el control sobre toda y cada una de las superficies, de manera que si el cliente pide un toque de luz alargada, puedo hacerlo. Es similar a trabajar en un archivo en Photoshop: tu no haces todo su trabajo en una sola capa. Pienso en mis luces como capas que puedo ajustar de forma individual para obtener los resultados deseados.

Al crear imágenes, ¿cómo equilibras tu trabajo con la cámara, frente al trabajo en post-producción?

Trato de hacer en cámara todo lo que sea posible. Aún así muchas tomas necesitan algún tipo de post-producción. Eso es porque no importa lo bien se haga un producto, cuando se amplia al 100%, se ven más detalles que a simple vista. Algo que parecía suave tendrá rasguños y otras imperfecciones una vez ampliadas. Sin embargo, hay momentos en los que disparo que me gustan llamar “la fotografía Frankenstein”. Disparo varias veces y lo combino todo en Photoshop. Esta técnica la utilizo cuando quiero evitar la realidad o cuando quiero lograr algo que no se podría haber hecho con propia cámara. Hice una cubierta del álbum de The Brokenmusicbox el año pasado en que diversas piezas fueron hechas a mano para lograr una combinación de elementos y una iluminación que no habrían ocurrido de otra manera.

¿Qué fotografías por diversión?

Mis hijos! Sé que suena aburrido, pero no lo es. He estado tomando fotografías de ellos todos los días desde que nacieron. Es una gran salida para mí porque es muy diferente a mi trabajo normal. Es algo que puedo hacer y no te preocupas de lo que un cliente o cualquier otra persona pueda pensar. Sin esa presión puedes tomar riesgos y experimentar. Soy el padre que va a los partidos de béisbol con un lente de 400 mm. Puedo oír a mis hijos que dicen a sus amigos: “Es a lo que se dedica mi papá – ignorarlo.” Al final de cada año hago un libro con 365 fotografías para que los niños lo puedan ver. Acabo de terminar el libro número diez.

Si pudieras trabajar con otro fotógrafo, ¿quién sería?

Sería genial para pasar tiempo en una sesión con Anton Corbijn. He sido un fan de su trabajo desde hace mucho tiempo, sobre todo porque ha trabajado un montón de músicos que he escuchado siempre – como Depeche Mode y U2. Él tiene un estilo mucho más documental. Sus imágenes tienen un estilo fuerte y si bien pueden parecer simples también tienen una historia dentro.

¿Qué herramientas y aplicaciones que utiliza para trabajar todos los días?

Utilizo Aperture para la conversión Canon Raw y para guardar las tomas. Capture One para la primera fase de la conversión Raw y Photoshop. xScope es una aplicación pequeña pero muy útil. Evernote y Dropbox me ayudan a mantener mi oficina sin papeles y organizado, Blinkbid para la estimación y facturación. Trato de estar al día con mi equipo fotográfico. Hasta el año pasado sólo usé las luces Profoto. Quería ampliar mi iluminación así que añadí algunas luces Broncolor. En el estudio para disparar utilizo un respaldo digital Phase One con una vista de la cámara Sinar X, y un sistema de cámara Phase One 645. Fuera del estudio uso una Canon 5D Mark III.

¿Qué o quién es su sueño?

Los productos que están fuera y todavía no han sido definidos por millones de fotos. Me encanta encontrar la manera de fotografiar algo más de lo que está mostrando o lo que alguien quiere.

Vía | The Verge

La última campaña de la Fundación ANAR, la ONG española encargada además del “teléfono del menor”, recorrió las principales ciudades españolas el pasado 25 de abril en recordación al Día Mundial contra el Maltrato Infantil y actualmente es el fenómeno viral en la red.

Barcelona, Sevilla, Madrid, Valencia y Vigo fueron las cinco ciudades en las que se instalaron marquesinas en las cuales, de ser alta la persona, podía verse la cara de un niño. En tanto que si la persona era más pequeña la imagen cambiaba y se veía a un niño con heridas de maltrato. Además de esto, a las imágenes acompañaba el mensaje: “A veces el maltrato infantil solo es visible para el niño que lo sufre” y el número de teléfono de ayuda de la fundación encargada de esta campaña, la ANAR . Desde entonces han incrementado las llamadas.

Vía | Ultima hora

Las empresas que no cuenten con un sitio web optimizado para móviles podrían perder hasta un 40% de los beneficios.

El m-commerce no es una moda pasajera, sino que se perfila como una práctica cada vez más habitual. Durante los tres primeros meses del año aumentó un 31%, lo que implica un 20% más respecto al año anterior. El volumen de transacciones vía móviles es ya el 17,4% del comercio electrónico del sector retail.

El nuevo estudio de Business Insider informa de que más de la mitad de los adultos (54%) en Estados Unidos tiene un smartphone, mientras que aproximadamente el 25% tiene una tablet. Estas últimas van ganando en popularidad, hasta el punto de que se espera que en 3 años, el número de tabletas superará al de pc. Si se confirma este pronóstico, en 2016 se venderán 450 millones de tabletas al año a nivel mundial.

Las cifras de Business Insider reflejan además un gran aumento del tráfico en el sector del comercio electrónico procedente de estas prácticas pantallas inteligentes. Pese a que la tasa de penetración entre los americanos sea de una cuarta parte, ya suponen un 40% del volumen de visitas registradas en los e-commerce. Según el Online Retail Index de IBM, el tráfico procedente de las tabletas aumentó un 80%, justo el doble que el que derivan los smartphone (40%). eMarketer estima que este año 2 de cada 3 compras realizadas a través de dispositivos móviles se realicen mediante tablet.

Por otra parte, las nuevas generaciones apuestan fuerte por las nuevas tecnologías. Los nativos digitales eligen los dispositivos móviles como principal vía de acceso a internet. El informe refleja que el smartphone es el dispositivo preferido por el 50% de los adolescentes de entre 12 y 17 años para navegar por internet. Esto es solo un indicio de cómo será el consumo online en las nuevas generaciones de consumidores.

Esta tendencia podría ser incluso mejor, dado que todavía muchas empresas no están preparadas para facilitar una experiencia positiva a los usuarios a través de los dispositivos móviles. El tráfico web registrado a través del móvil ya se ha equiparado al que procede del ordenador, y los usuarios demandan una mejor usabilidad móvil, lo que puede causarles frustración y hacer que abandonen la web.

El informe publicado por Google Research destaca que las empresas que no cuenten con un sitio web optimizado para móviles podrían perder hasta un 40% de los beneficios. Más de la mitad de los encuestados indicó que evitaría utilizar la web de una empresa si no ésta no estuviera adecuada para su dispositivo inteligente, aunque sintiera especial predilección por dicha marca.

Vía | Puro Marketing

Pinche aquí para ver el vídeo

Saul Bass (Nueva York, 8 de mayo de 1920 – Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Saul Bass fue el responsable de los títulos de crédito de : ‘Con la muerte en los talones’, ‘West Side Story’ y ‘Psicosis’ entre otras.

Nacido en 1920 en el barrio del Bronx de Nueva York, desde pequeño mostró sus habilidades creativas y pasaba horas y horas dibujando. Saul Bass estudió en el estudio de Artes League en Nueva York y después en el Colegio de Brooklyn. En éste último fue su maestro Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass en el estilo Bauhaus de Moholy y en el constructivismo ruso.

Saul Bass decidió trabajar de forma independiente como diseñador gráfico después de empezar a labrarse un nombre en varias agencias de diseño de Nueva York. Cambió su ciudad por Los Ángeles y allí, en 1950, abrió su propio estudio de publicidad. A eso se estuvo dedicando hasta que, cuatro años después, Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones. Saul Bass hizo un trabajo tan genial que Preminger lo contrató para elaborar también los títulos de crédito de su film.

A partir de ese momento, el nombre de Saul Bass se convirtió en un habitual de las películas de la época. Fue el responsable de los créditos de ‘La tentación vive arriba’, entre otros, y alcanzó la categoría de maestro con su trabajo en ‘El hombre del brazo de oro’. Alfred Hitchcock quiso también a Saul Bass a su lado, y hasta participó en la famosa película ‘Psicosis’ durante la escena de la ducha, de la que se dice que él fue el responsable del storyboard, aunque Hitchcock nunca lo reconoció.

Tras esto, Saul Bass llegó a ganar un Oscar, pero por el cortometraje ‘Why man creates’ en 1968. Se alejó del cine y volvió al diseño gráfico comercial. Así, elaboró los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications, destacando en especial su póster para los Juegos Olímpicos de su ciudad, Los Ángeles, en 1984. Hasta el final de sus días, Saul Bass siguió colaborando con Martin Scorsese. De hecho, su última participación, en ‘Casino’, se produjo pocos meses antes de su muerte, el 25 de abril de 1996.

Wikipedia |Saul Bass

Ha llegado un punto en el que no pocas personas esperan con mayor ansiedad la aparición de los tráileres de determinadas películas que la llegada del estreno de las mismas. Es una situación perversa que muchas veces únicamente sirve para crear unas expectativas exageradas que luego rara vez se cumplen. Sin embargo, también es una buena forma de llamar la atención sobre ciertos títulos que corrían el peligro de pasar desapercibidos.

El ansia por el tráiler hay que unirlo a la aparente necesidad de premiar cualquier cosa y lo que nos sale son los Golden Trailer Awards, una especie de equivalente a los Oscar centrados en el mundo de los tráileres. Ya el año pasado os hablamos de estos premios que ayer anunciaron a los ganadores de su edición número catorce. Entre los galardonados, donde hay espacio incluso para una categoría dedicada a premiar a un tráiler mejor que la propia película que promociona, encontramos a cintas tan diferentes entre sí como ‘Iron Man 3‘ (id, Shane Black, 2013), ‘Los miserables‘, (‘Les Miserables’, Tom Hooper, 2012) o ‘Spring Breakers‘ (id, Harmony Korine, 2012). Os animo a descubrir a todos los ganadores de este año.

Blockbuster

‘Iron Man 3‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Acción

‘Skyfall‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Película animada o familiar

‘¡Rompe Ralph!‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Comedia

‘Resacón en las Vegas 3‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Documental

‘Brooklyn Castle‘

Drama

‘Argo‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Terror

‘Mama‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Película independiente

‘El lado bueno de las cosas‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Musical

‘Los Miserables‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Película romántica

‘El lado bueno de las cosas‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Thriller

‘Trance‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Uso de la voz en off

‘John Dies at the End‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Premio al tráiler mejor que la propia película

‘Hit and Run‘

Más original

‘Monsters University‘

Pinche aquí para ver el vídeo

Más ‘trash’

‘Spring Breakers‘

Los Golden Trailer Awards también reconocen otras categorías técnicas relacionadas con el mundo de los tráileres y otros apartados de diversa índole (spots televisivos, carteles, etc.). Podéis consultar la lista de ganadores de este año en su integridad aquí. ¿Estás de acuerdo con los vencedores o echáis de menos los avances de otras películas?

Vía | Blog de Cine

La marca Huggies ha presentado la primera app que te avisa para cambiar el pañal:  Tweet Pee.

Un dispositivo y una app de Huggies avisan a los padres directamente mediante un tweet a sus smartphones y móviles para cambiar el pañal de su bebé cuando el sensor nota cierta humedad en el pañal. Asimismo, a través de la aplicación todavía se puede controlar la cantidad de pañales utilizados en el día, además de comprar en línea.

Todavía no se vende y es una demo, pero nos ha parecido una idea realmente fantástica, teniendo en cuenta, que vamos todo el día enganchados al móvil y por lo tanto, es una manera rápida y directa de informarte de la situación.

Vía | Bellas Ads

Se le conoce como speed dating (citas rápidas) a una forma novedosa de conocer personas. Son eventos donde se reúnen la misma cantidad de hombres y mujeres, y cada uno tiene cierto tiempo para conocerse. Renault ha querido llevar este concepto al extremo.

La acción comienza en un evento de speed dating, pero un hombre se encuentra solo porque no ha llegado la pareja que le corresponde, ya que, Caroline, su cita lo está esperando afuera. Así, su encuentro transcurre dentro de un Clio, donde Caroline demuestra sus habilidades al volante, ya que conduce a toda velocidad, lo que convierte el acto en una verdadera cita rápida.

Vía | Merca20.com